-Un extracto del libro de Emilio García Riera, sobre los orígenes del cine mexicano:
-García Riera, Emilio, 1998, Breve historia del cine mexicano, México: Ediciones Mapa:
https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3RlhHSzdVVTA4M1U/view?usp=sharing
Esbozo
histórico
1)Los
primeros pasos del cine: proyecciones y primeras producciones nacionalistas
(cine mudo) 1896-1927
2)La
década de 1930 y el cine sonoro de los populismos
3)Las
nuevas orientaciones del cine en el contexto revolucionario de los años 1960
4)El
apagón cultural en el contexto de la década perdida (dictaduras, censura y
exilio)
5) Las
últimas generaciones (1990-2000) : entre crítica social y estética publicitaria
1)
primeros pasos del cine: 1896-1927
Contexto:
-Movimiento
de independencia (1898, Cuba)
-Norteamericanización/
incipiente imperialismo estadunidense
-Revolución
mexicana, 1910
Ver documentos y videos sobre historia del cine mexicano y argentino.
2)
La década de los años 1930: el cine sonoro de los populismos (Edad de oro en
México)
Contexto:
Crisis
del 29, progresivo populismo, aislamientos nacionalistas muy marcados, tensión
creciente con EE UU. Salvo algunos países emergentes (Arg., Mex.), crisis y
estancamiento económico. Poca movilidad social, precariedad en el campo y éxodo
rural masivo. Emergencia de varios partidos obreros.
-1927:
aparición de The jazz singer (Alan Cosland), 1ª peli sonora.
Argentina
-Se
impone con su abundante producción de películas-tango, contribuyendo a
fortalecer un imaginario nacional urbano, escamoteando la realidad rural e
indígena del país.
-Periodo
de la década infame y luego del peronismo:
(Fue llamada
Década Infame, en la Argentina,
el período que comienza el 6 de septiembre de 1930 con el golpe de Estado
cívico-militar que derrocó al Presidente Hipólito
Yrigoyen y finaliza el 4 de junio de 1943 con el golpe de
Estado militar que derrocó al presidente Ramón Castillo.
El nombre le fue dado por el historiador autodidacta ultanacionalista peronista
José Luis
Torres.)
El cine
argentino sufre una crisis durante la segunda guerra mundial, ya que los
aliados dejan de exportar cintas y material de filmación a modo de represalia
por las tendencias simpatizantes nazis de Perón.
México
vive un verdadero auge durante las décadas 30-50 (Edad de oro del cine
mexicano)
Durante
la segunda guerra mundial, México es el único país de idioma español que tenga
un cine aceptado por los aliados (≠ España y Argentina). Dotado de material
cada vez más sofisticado, va aumentando su producción de forma impresionante:
1943:
Mex: 70 / Arg. 36
1945:
Mex : 82/ Arg. 23
1949:
Mex. 108/ Arg. 47
Tres
tendencias :
-Comedia
ranchera: mezcla de melodrama urbano y campesino. Centrado en dramas familiares
y proyecta imagen estereotipada de la mujer (Madre querida, Enamorada)
-Melodrama
:
-Otras
películas más críticas recalcan la complejidad y las ambigüedades de la
revolución:
El
compadre Mendoza
(1933), Vámonos con Pancho Villa (1935).
Películas
que gozan de modelos internacionales, como aquella del ruso Sergueï Eisenstein ¡Qué
viva México! (1931/58),
crítica social de la explotación del indio + calidad estética.
A partir
de 1950, la participación de Luis Buñuel rompe paradigmas y estereotipos.
3)
La era de las revoluciones y del nuevo cine latinoamericano (1950-1960)
"En los
50-60 coinciden y se conjugan fenómenos de orden político (multiplicación de
movimientos revolucionarios: Bolivia (52), Cuba (59) y cultural (época del auge
del cine neorrealista italiano y la “Nouvelle vague” en Francia).
-Nueva
generación de cineastas que rechazan a la vez el modelo estadunidense y el modelo del
melodrama populista latino.
-Se ha
llegado a hablar de una “descolonización cultural”, en gran parte posibilitada
por la multiplicación de festivales.
-Primer
hito del periodo: la fundación del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria
cinematográfica), 1959.
Segundo
hito: El festival de Viña del Mar (Chile, 1967)
Pioneros
de este “nuevo cine” en Argentina:
-Fernando
Birri, a favor de un cine nacional, realista, crítico y popular (pero no
populista). Autor de Tire Die (1956). Películas marcadas por el neorrealismo italiano.
-Leonardo
Favio. Explora con gran sensibilidad el universo de la infancia y a
marginalidad en Crónica de un niño solo (1965).
-Leopoldo
Torre Nilsson (La casa del Angel, 1957), opresión sexual.
-Fernando
Solanas (el más famoso) por su imponente película La hora de los hornos (1968)
pero también por Tango, el exilio de Gardel (1985), El Sur (1988)
4)
Los tiempos de la dictadura: censura, resistencia y exilio (1970-1980)
Contexto:
-Sucesivos
golpes de estado en el Cono Sur (Chile, 1973; Uruguay, 1973: Argentina, 1978)
instalan un clima poco propicio a la actividad y difusión cultural, dando lugar
a aquello que el sociólogo chileno Bernardo Subercaseaux ha denominado “apagón
cultural”.
-Exilios
5)
Las últimas generaciones (1990-2000)
Contexto:
A
partir de mediados de los años 1980, varios países del Cono Sur (Argentina,
Uruguay, Chile) vuelven a formas más democráticas de gobierno.
Orientación
neoliberal de las nuevas democracias (“neodemocracias de mercado” según el
sociólogo José Joaquín Brunner)
