Ficha análisis fílmico. Elementos a considerar para analizar una secuencia

Análisis fílmico

Elementos a considerar para analizar una película o una secuencia

Documento realizado por Antoine Rodriguez, U. de Lille, a partir de una revisión y síntesis de: Jacques Terrasa, L’analyse du texte et de l’image en espagnol, Paris: Armand Colin, 2006.

I. Identificación de la película

Ficha descriptiva de la película : Título, fecha de estreno, nacionalidad, guión, técnica (B y N, color), dirección, tipo de película.

II. Delimitación de una secuencia

Una secuencia es una unidad narrativa o informativa amplia (puede comportar varias escenas).

Una escena es un conjunto de planos unidos por un criterio de unidad de espacio-tiempo.

Se pasa de una secuencia a otra a través de una serie de rupturas cuyos indicios pueden ser formales o narrativos.

Indicios formales: fundido en negro o en blanco, fundido encadenado, barrido, cortinilla, etc.

Indicios narrativos: elipsis, cambio actancial, cambio espacial o temporal.

III. Análisis de la secuencia

III. A. Componentes del plano:

-El encuadre [fr. cadrage]: posición de la cámara, efecto de perspectiva, diferentes términos, profundidad de campo (punto de enfoque, zonas desenfocadas), angulación [fr. Angle de prise de vue] (en picado, en contrapicado, nadar, cenital, frontal, lateral, de espalda a la cámara)

-La escala de los planos (plano general, de conjunto, plano americano, etc.)

-La composición plástica (grandes líneas geométricas, los colores (¿saturados? ¿fríos? ¿cálidos?)

-Fijeza o movimiento de la cámara: travelling (de avance, de retroceso, de alejamiento, vertical, paralelo, circular, de acompañamiento), zoom o travelling óptico (de avance, de retroceso), panorámica (vertical, horizontal), pano-travelling, movimiento de grúa, cámara llevada a hombros.

-Decorado (exterior, interior, real, artificial). Iluminación (natural, artificial)

-Actores/personajes (vestuario, desplazamiento dentro del campo)

-Banda de sonido: sonido in =fuente visible en la pantalla. Sonido fuera de campo (diegético pero no visible). Sonido en off (extra-diegético, exterior al espacio del plano). Ruidos (naturales, humanos). Música extra o intra-diegética.

-Paso de un plano al otro (corte en seco, fundido en negro, fundido de apertura, barrido, iris (apertura o cierre circulares)

III. B. El mundo diegético

-Juego de las fuerzas en contacto en el sistema actancial (estudio de las fuerzas conflictivas): diferentes actantes (actores individuales/personajes, actores colectivos/grupos humanos, figurativos o no figurativos (fuerzas que actúan, como el destino, por ej.).

-Distribución funcional en la organización de la intriga : sujeto que se mueve hacia un objeto, ayudantes y oponentes, destinador (fuerza que mueve al sujeto a actuar: amor, odio, motivación social, metafísica, etc.), destinatario (que puede ser el sujeto mismo o cualquier otro beneficiario).

-Efectos de sentido, producidos por la composición de los planos, el encuadre, la angulación, el ritmo sonoro, la composición plástica. Figuras de racor entre los planos: racor de mirada, efecto de cámara subjetiva, campo/contracampo, racor de eje (mismo eje pero cambio del tamaño del plano), racor de movimiento (movimiento de un personaje iniciado en un plano se acaba en el siguiente.  Sentido denotado (del relato) y sentidos connotados (producidos por figuras retoricas y composición simbólica).

III. C. Composición de la trama

-Actor/personaje (atributos, identidad psicológica, actos y palabras, relación con los demás personajes, relación con el espacio, etc.).

-Narrador implícito (instancia de enunciación) : manera de articular el relato a través de fotogramas y planos.

-Narradores explícitos (subnarradores o narradores delagados o segundos)

-Punto de vista : la focalización se realiza a través del punto de vista que el narrador implícito decide adoptar para construir el relato. Dos aspectos: la ocularización (percepción visual) y la auricularización (percepción auditiva).

-Espacio: marco situacional, encuadre (campo visible y espacio (fueracampo) invisible pero sugerido. Desplazamientos de la cámara dentro del plano o entre los planos. Relaciones espaciales entre dos planos: espacios idénticos, contiguos, desjuntados.

-Tiempo: tiempo de la proyección (presente de la acción), tiempo diegético (tiempo de la historia)

-Duración: en el interior del plano (se rompe la isocronía entre duración en la pantalla y duración en la diégesis : aceleración o cámara lenta), en el interior de la secuencia: sumario (o resumen) a través de elipsis (tiempo de la pantalla más corto que tiempo de la diégesis), dilatación: duración en pantalla parece más largo que la duración diegética (introducción de elementos descriptivos, montaje paralelo o metafórico, repetición de una acción vista bajo diferentes ángulos.

-Orden: respeto de la cronología, analepsis (flash-back) o prolepsis (flash-foward).

III. 4 Puesta en perspectiva con elementos extra-secuenciales

-Intratextualidad : cuando se estudia toda la película, interés de la secuencia respecto a la economía del relato fílmico.

-Interés sociológico o antropológico: conflicto de clase o generacional o inter-étnico, sistema sexo/género, sistema social.

-Interés político o ideológico: interpretación de acontecimientos políticos, militancia, propaganda, etc.

-Intertextualidad, intermedialidad  o matrices culturales: referencias a otros películas, a otros medios culturales (comics, música popular, poesía, etc.), influencia de matrices culturales como la tragedia, el melodrama, la telenovela, etc.)