-Un article (anonyme) comportant une synthèse de l'histoire du mélodrame, très bien argumentée et illustrée:
"Au plus loin du paradis? Des rapports entre mélodrame et cinéma"
http://acpaquitaine.com/0809/wp-content/uploads/2009/01/conferencemelodrame.pdf
-Extraits d'un ouvrage sur le mélodrame latino-américain (en version espagnole):
Silvia Oroz, 1995, Melodrama, El cine de lágrimas de América latina, México: UNAM (extracto):
https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3bFRuMkJwbnRvQWM/view?usp=sharing
lunes, 15 de enero de 2018
domingo, 14 de enero de 2018
Ficha análisis fílmico. Elementos a considerar para analizar una secuencia
Análisis fílmico
Elementos a considerar para analizar una
película o una secuencia
Documento realizado por Antoine Rodriguez, U. de Lille, a partir de
una revisión y síntesis de: Jacques Terrasa, L’analyse du texte et de l’image en espagnol, Paris: Armand Colin,
2006.
I. Identificación
de la película
Ficha
descriptiva de la película : Título, fecha de estreno, nacionalidad, guión,
técnica (B y N, color), dirección, tipo de película.
II. Delimitación de una secuencia
Una secuencia es una unidad narrativa o informativa amplia
(puede comportar varias escenas).
Una escena es un conjunto de planos unidos por un
criterio de unidad de espacio-tiempo.
Se pasa
de una secuencia a otra a través de una serie de rupturas cuyos indicios pueden
ser formales o narrativos.
Indicios formales: fundido en negro o en blanco,
fundido encadenado, barrido, cortinilla, etc.
Indicios narrativos: elipsis, cambio actancial,
cambio espacial o temporal.
III. Análisis de la secuencia
III. A. Componentes del plano:
-El encuadre [fr. cadrage]: posición de la cámara, efecto de
perspectiva, diferentes términos, profundidad de campo (punto de enfoque, zonas
desenfocadas), angulación [fr. Angle de prise
de vue]
(en picado, en contrapicado, nadar, cenital, frontal, lateral, de espalda a la
cámara)
-La escala de los planos (plano general,
de conjunto, plano americano, etc.)
-La composición plástica (grandes líneas
geométricas, los colores (¿saturados? ¿fríos? ¿cálidos?)
-Fijeza o movimiento de la cámara:
travelling (de avance, de retroceso, de alejamiento, vertical, paralelo,
circular, de acompañamiento), zoom o travelling óptico (de avance, de
retroceso), panorámica (vertical, horizontal), pano-travelling, movimiento de
grúa, cámara llevada a hombros.
-Decorado (exterior, interior, real, artificial).
Iluminación (natural, artificial)
-Actores/personajes (vestuario,
desplazamiento dentro del campo)
-Banda de sonido: sonido in =fuente visible en la pantalla. Sonido
fuera de campo (diegético pero no visible). Sonido en off (extra-diegético, exterior al espacio del plano). Ruidos
(naturales, humanos). Música extra o intra-diegética.
-Paso de un plano al otro (corte en
seco, fundido en negro, fundido de apertura, barrido, iris (apertura o cierre
circulares)
III. B. El mundo diegético
-Juego de las fuerzas en contacto en el
sistema actancial (estudio de las fuerzas conflictivas): diferentes actantes
(actores individuales/personajes, actores colectivos/grupos humanos, figurativos
o no figurativos (fuerzas que actúan, como el destino, por ej.).
-Distribución funcional en la
organización de la intriga : sujeto que se mueve hacia un objeto, ayudantes y
oponentes, destinador (fuerza que mueve al sujeto a actuar: amor, odio,
motivación social, metafísica, etc.), destinatario (que puede ser el sujeto
mismo o cualquier otro beneficiario).
-Efectos de sentido, producidos por la
composición de los planos, el encuadre, la angulación, el ritmo sonoro, la
composición plástica. Figuras de racor entre los planos: racor de mirada,
efecto de cámara subjetiva, campo/contracampo, racor de eje (mismo eje pero
cambio del tamaño del plano), racor de movimiento (movimiento de un personaje
iniciado en un plano se acaba en el siguiente.
Sentido denotado (del relato) y sentidos connotados (producidos por figuras
retoricas y composición simbólica).
III. C. Composición de la trama
-Actor/personaje (atributos, identidad
psicológica, actos y palabras, relación con los demás personajes, relación con
el espacio, etc.).
-Narrador implícito (instancia de
enunciación) : manera de articular el relato a través de fotogramas y planos.
-Narradores explícitos (subnarradores o
narradores delagados o segundos)
-Punto de vista : la focalización se
realiza a través del punto de vista que el narrador implícito decide adoptar
para construir el relato. Dos aspectos: la ocularización (percepción visual) y
la auricularización (percepción auditiva).
-Espacio: marco situacional, encuadre
(campo visible y espacio (fueracampo) invisible pero sugerido. Desplazamientos
de la cámara dentro del plano o entre los planos. Relaciones espaciales entre
dos planos: espacios idénticos, contiguos, desjuntados.
-Tiempo: tiempo de la proyección
(presente de la acción), tiempo diegético (tiempo de la historia)
-Duración: en el interior del plano (se
rompe la isocronía entre duración en la pantalla y duración en la diégesis :
aceleración o cámara lenta), en el interior de la secuencia: sumario (o resumen) a través de
elipsis (tiempo de la pantalla más corto que tiempo de la diégesis), dilatación: duración en pantalla parece
más largo que la duración diegética (introducción de elementos descriptivos,
montaje paralelo o metafórico, repetición de una acción vista bajo diferentes
ángulos.
-Orden: respeto de la cronología,
analepsis (flash-back) o prolepsis (flash-foward).
III. 4 Puesta en perspectiva con elementos
extra-secuenciales
-Intratextualidad : cuando se estudia
toda la película, interés de la secuencia respecto a la economía del relato
fílmico.
-Interés sociológico o antropológico: conflicto
de clase o generacional o inter-étnico, sistema sexo/género, sistema social.
-Interés político o ideológico: interpretación
de acontecimientos políticos, militancia, propaganda, etc.
-Intertextualidad, intermedialidad o matrices culturales: referencias a
otros películas, a otros medios culturales (comics, música popular, poesía,
etc.), influencia de matrices culturales como la tragedia, el melodrama, la
telenovela, etc.)
lunes, 20 de marzo de 2017
Perfume de violetas, 2001
- Perfume de violetasPelícula de 2001
- Fecha de estreno inicial: 2001
- Duración: 90 minutos
- Premios: Premio Ariel a la Mejor Actriz, Más
Maryse Sistach (D.F. 1952)Licenciatura en antropología cursada en La SorbonneEstudios de cine en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica, México)Filmografía:1981: ¿Y si platicamos de agosto? (cortometraje, Ariel al mejor corto)1982: Los pasos de Ana (largometraje, coescrito con José Buil)1991: Anoche soñé contigo (ganadora del IV Concurso de Cine Experimental, Clasicos de México)1995: La línea paterna (codirigida con José Buil, tres Arieles : mejor guión, argumento y documental, Selección oficial de la Muestra de Venecia, Premio Especial del Jurado en el Festival de Trieste)1997: El cometa.2000: Perfume de violetas, Nadie te oye (co-escrita con José Buil, 5 Arieles)2004: Manos libres, nadie te habla (dirigida por José Buil)2006: La niña en la piedra, nadie te ve(Guión de José Buil, 3 nominaciones a los Arieles)2007: El Brassier de Emma (co-escrita con José Buil)2011: Lluvia de la luna (co-escrita con Consuelo Garrido)
Para ver la película completa:
-Extractos de la película que se analizarán en clase:-Secuencia 01:-Secuencia 02:-Secuencia 03:-Secuencia 04:-Secuencia 05:-Secuencia 06:-Artículo sobre pobreza y cine mexicano: Siboney Obscura Gutiérrez, "La construcción del imaginario sobre la pobreza en el cine mexicano", en Cultura y representaciones sociales, Año 6, N° 11, Septiembre 2011.-Ficha Perfume de violetas, (nadie te oye)Guión : José BuilDirección : Maryse SistachFecha de estreno : 2001Nacionalidad : MexicanaGénero : DramaPremios : 5 ArielesForma parte de una trilogía sobre agresiones sexuales contra chicas adolescentes :- Perfume de violetas (nadie te oye), 2001-Manos libres (nadie te habla), 2004-La niña en la piedra (nadie te ve), 2006Sipnosis :Basada en un hecho real (el caso de una adolescente que asesinó a una amiga a causa de un perfume que utilizaba para ocultar el olor que le quedaba después de ser violada por conocidos de su hermano, quien la hacía prostituirse), la película cuenta la historia de Yessica y Miriam , dos adolescentes de la Ciudad de México, habitantes de un barrio pobre donde son comunes las situaciones de peligro. Jessica, antisocial y problemática, llega a una secundaria pública a la que asiste Miriam, tímida e ingenua. A pesar de sus distintas personalidades, ambas inician una fuerte amistad. Ésta se ve interrumpida cuando el Topi, un joven chofer de microbús, viola a Yessica con la ayuda de Jorge, el hermanastro de esta última.Yessica, aterrada y avergonzada, prefiere callar lo ocurrido, hecho que termina por afectar gravemente su estado psicológico. Yessica sólo encuentra consuelo en Miriam, a la que empieza a frecuentar cada vez más. Poco a poco, sin embargo, Miriam empieza a sentirse incómoda con la relación, pues ésta dificulta la relación con su madre. Estos hechos, aunados a la indiferencia de los adultos y a la precaria situación económica de ambas, acaban por distanciarlas y generar un conflicto que desemboca en la tragedia.
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