domingo, 6 de marzo de 2016

Partes usadas (México, 2007), de Aarón Fernández Lesur

Cartel:
Trailer: 


    Partes usadas
    2007 ‧ Drama ‧ 1h 35m

    Sipnosis: 
    Iván es un muchacho de 14 años que vive con su tío Jaime, un mediocre comerciante de piezas usadas para coche. Ambos sueñan con una vida mejor, y están ahorrando para emigrar ilegalmente a Chicago. Al darse cuenta de que necesita más dinero del previsto, Jaime decide introducir a su sobrino en el robo de piezas. Iván aprende rápido y convence a su mejor amigo, Efraín, para que lo ayude. Los dos chicos, además de divertirse juntos, cumplen con esmero "los pedidos" de Jaime, hasta que llega un punto en el que Iván descubre que las intenciones de su tío para el viaje son diferentes a las que habían planeado...

    Extractos:
    Secuencia 01
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3TDk0MmtrbS1jems/view?usp=sharing

    Secuencia 02:
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3NVVvdUEwMV9KTjA/view?usp=sharing
    Secuencia 03:
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3VzZ3ZHAwUVRWMmM/view?usp=sharing
    Secuencia 04:
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3T21JLVQ0MWtqUGc/view?usp=sharing
    Secuencia 05:
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3NXFSS0k3Y2hSSFU/view?usp=sharing
    Secuencia 06:
    https://drive.google.com/file/d/0B-Dj6VawveJ3QkFTN0Iyd0hCVzQ/view?usp=sharing



    Crítica:
    Partes Usadas ImprimirE-mail

    Escrito por Adriana Schmorak Leijnse   
    Sábado, 01 de Noviembre de 2008 09:08

    México/Francia/España, 2007
    Dirección: Aarón Fernández
    Guión: Aarón Fernández
    Intérpretes: Eduardo Granados, Alan Chávez, Carlos Ceja, Pilar Padilla.
    Género: Drama
    Duración: 95 minutos
    Fecha de Estreno: 19 de noviembre de 2008

    Nota Cinecritic
    Buena
    Iván, un adolescente de 14 años y su tío Jaime, revendedor de partes usadas, sueñan con emigrar ilegalmente a Chicago con la esperanza de una vida mejor.
    Necesitados de dinero para el pasador, Jaime introduce a su sobrino Iván en el medio del robo de partes usadas. Aunque en un comienzo se divierte aprendiendo los gajes del oficio, Iván descubre que las intenciones de su tío son diferentes al proyecto inicialmente consensuado. La traición del tío afianza  los lazos de amistad entre Iván y su amigo Efraín.
    Partes Usadas trata el tema del mercado negro de la compraventa de autopartes en la ciudad de México como una de los aspectos que adquieren el submundo de la delincuencia y la falta de objetivos que sigue existiendo en los suburbios de las grandes ciudades.  Más precisamente en los países latinoamericanos esta falta de objetivos se traduce muchas veces en la ilusión de una expatriación esperanzadora (en este caso a Chicago) que resolvería en teoría muchos de estos problema endémicos en los que viven sumergidos Iván y Efraín, como tantos otros jóvenes de su generación.
    Sin embargo existe un costado rebelde en ellos, que no sólo tiene que ver con sus carencias materiales sino también con la falta de figura materna en el caso de Iván, y de figura paterna, en el caso de Efraín. Para ellos el robo de autopartes es una forma de vida además de la excusa perfecta para un eterno vagabundeo que los lanza a la calle, fuera de sus entornos familiares.
    Aunque no provienen de barrios carenciados -también llamados villas miseria, favelas, chabolas o cantegriles, según el país al que pertenecen- son "chicos de la calle" en el sentido de pertenecer a un medio sin contención familiar y de permanecer de alguna manera marginados del resto de la sociedad.
    "Partes Usadas nació de un deseo muy fuerte de hacer un largometraje con dos chicos que harían los 400 golpes juntos y que deambularían por la ciudad de México (…) Quería hablar de lealtad y de traición: lealtad y amistad entre los dos chicos y traición del tío", explica el director Aarón Fernández en una entrevista, mencionando así,  como al pasar,  una de las obras más paradigmática de la Nueva Ola francesa: Los 400 golpes. Filmada en 1959,  François Truffaut pone especial énfasis en la voluntad de rebeldía e independencia de su protagonista en oposición a la represión de las autoridades -estatal, parental y educativa-, a la cual critica ferozmente.
    Por su parte Aarón Fernández pensó para Partes Usadas en una puesta en escena con espacios naturales sin artificialidad en los decorados,  la contratación de actores no profesionales para encarnar a sus personajes, una iluminación natural y una utilización muy sobria de la música. De esta manera se podría encuadrar en una corriente realista o neorrealista, siguiendo la línea de Ladrón de Bicicletas (Vittorio de Sica, 1948) o Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950). Este último, por ejemplo, es el cruel retrato de dos jóvenes que viven en las periferias de la ciudad de México durante los años '50, rechazados por sus padres y por la sociedad en su conjunto. Allí no se pone en cuestión la autoridad del Estado, representada por el director del correccional de menores, sino más bien la autoridad parental que no presenta ningún referente ético y afectivo a sus jóvenes.  El cuestionamiento se centra, en el caso de la película de Buñuel, en la madre de Pedro y en los padres ausentes de Jaibo, mientras que en Partes Usadas, el antagonista está encarnado casi exclusivamente en el tío de Iván.  Mientras que en Truffaut y en Buñuel había un compromiso ideológico fuertemente anti-burgués, en el filme de Aarón Fernández no hay una clara intencionalidad política o de crítica social. A pesar de actuar en los márgenes de la ley, la motivación principal de los personajes no es la de salir de la miseria, puesto que para ellos el robo de autopartes es casi como un juego de niños o una forma de rebeldía adolescente.  La clave de su verdadera motivación la da el mismo realizador: "Yo quería hacer un filme que estuviera del lado de la vida, que tuviera ese costado infantil, un poco anárquico, irreverente, lleno de insolencia (…) Uno es así cuando tiene entre 13 y 14 años, especialmente cuando apenas se cuenta con referentes y que uno mismo es su propio referente".
    Tampoco aparece en Partes Usadas el costado psicoanalítico de sus protagonistas traducido, por ejemplo, en un análisis más profundo de la relación entre Efraín y su madre. En cambio Buñuel desarrolla extensamente, en Los Olvidados, la inconsciente relación edípica entre Pedro y su madre mediante la representación de una serie de sueños y de imágenes simbólicas que acercan la obra más hacia el surrealismo que hacia el realismo
    En definitiva, el realizador de Parte Usadas ha abrevado en buenas fuentes tanto para la elección del tema como para el tratamiento estético del filme. Sin embargo, a diferencia de sus predecesores,  carece de una postura más comprometida desde el punto de vista ideológico y filosófico.

    Adriana Schmorak Leijnse









    14 CRITIQUES PRESSE

     par Olivier Pélisson
    Aaron Fernandez se sort formidablement bien de son premier long métrage (...) et (...) accumule les scènes intimistes et sans pathos social (...) Un cinéaste est né.
     par Bernard Achour
    (...) film éclatant de naturel , de clarté, de charisme et de vivacité...
     par La Rédaction
    Une peinture sociale sans fard ni pathos.
     La critique complète est disponible sur le site Le Figaroscope
     par La Rédaction
    Un premier film entre chronique sociale et thriller urbain. Une docu-fiction ancrée dans la réalité d'une zone frontalière ennivrée par le rêve américain.
     par M. D.
    Aaron Fernandez ne commet aucune fausse note pour son premier film. Mais qu'est-ce que la partition manque d'originalité et de souffle !
     La critique complète est disponible sur le site Positif
     par Mathilde Blottière
    Récit initiatique plutôt que chronique sociale (...)
     La critique complète est disponible sur le site Télérama
     par Thierry Cheze
    voir www.studiomag.com
     La critique complète est disponible sur le site Studio Magazine
     par Julien Leimdorfer
    Des moments de légèreté contrebalançant la tragédie que l'on sent inévitablement poindre. (...) volonté du réalisateur d'éviter le pathos...
     La critique complète est disponible sur le site Brazil
     par Jean-Pierre Lacomme
    Un premier film très émouvant.
     La critique complète est disponible sur le site Le Journal du Dimanche
     par Diminique Widemann
    (...) un intéressant écho à (...) Chop shop de Ramin Bahrani.
     par Xavier Leherpeur
    voir le site www.cinelive.com
     La critique complète est disponible sur le site Ciné Live
     par Isabelle Regnier
    S'il ne brille pas par son originalité, si les petites audaces formelles qu'il se permet ne convainquent pas vraiment, le film n'en reste pas moins attachant.
     La critique complète est disponible sur le site Le Monde
     par Isabelle Danel
    Pièces détachées (...) ne révolutionne rien mais redit l'essentiel: quand plus rien ne va, l'amitié, la loyauté sont mises au rang des denrées périssables.
     La critique complète est disponible sur le site Première
     par Amélie Dubois
    Pièces Détachées semble monté comme une voiture trafiquée, avec des éléments piochés à droite et à gauche, pour façonner un petit drame qui ressemble à tout et à rien.


martes, 23 de febrero de 2016

Temporada de patos (México, 2004), Fernando Eimbcke

Cartel de la película:

    Temporada de patos
    Película de 2004
    Temporada de patos es una película mexicana estrenada en 2004, escrita y dirigida por Fernando Eimbcke. Wikipedia
    Fecha de estreno inicial22 de octubre de 2004
    Duración1h 30m

    Trailer oficial: 


    Extractos:

    Premios/Awards
    ·Premio Diosa de Plata a Mejor Ópera Prima y Guión a Fernando Eimbcke, México 2005
    ·Premio EL CINE a la Mejor ópera prima del IX Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Perú 2005
    ·Premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de París, Francia 2005
    ·Actriz favorita (Danny Perea) de los Premios de Cine MTV, México 2005
    ·Premio FEISAL por Mejor película latinoamericana del XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina 2005
    ·Ciguapa a la Mejor ópera prima del VII Muestra Internacional de Cine Santo Domingo, República Dominicana 2005
    ·Mejor película extranjera del XXI Independent Spirit Awards, EUA 2005
    ·Mejor película, Mejor ópera prima, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor sonido, Mejor vestuario, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor diseño de arte, Mejor fotografía, Mejor edición y Mejor música de la XLVII Entrega de los Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, México 2005
    ·Gran Premio del jurado - Competencia internacional del X Festival Cinematográfico del American Film Institute (AFI), EUA 2004
    ·Premio FIPRESCI de la crítica internacional, Mayahuel a Mejor director, película, actor, actriz, guión, música origibal y diseño sonoro del XIX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México 2004
    ·Premio al Mejor director del XLV Festival Internacional de Cine de Tesalónica, Grecia 2004
    ·Premio JVC al Mejor Director

    Crítica (extractos):
    Temporada de Patos: Una gran película
    SEPTEMBER 29, 2007 BY 0 COMMENTS
    Fecha: 22 /10 / 2004
Periódico el economista, sección “La plaza”
Reseña

    Temporada de patos es la cinta mexicana que más ruido ha hecho dentro del circuito de cine de arte en los últimos meses, en parte porque su participación dentro de la semana de la crítica en el Festival de Cannes y dentro del Festival de Toronto fue bastante positiva, y en parte porque la propuesta de Fernando Eimbcke, el director, es bastante fresca.
    Y es que Temporada de Patos no trata los trillados temas sociales como De la Calle o Amarte Duele, ni tampoco es una comedia barata como Fantasías o Aviso de Ocasión. Temporada de Patos es una bonita historia que ocurre un domingo durante un apagón.
    Todo comienza con el flama (Daniel Miranda) y el Moko (Diego Cataño), dos chavos de 14 años, solos en la casa del flama, armados con Coca Cola, papás fritas y Halo (un video juego): lo necesario para pasar un domingo de ensueño. Sin embargo, la Cia de Luz y Fuerza, una vecina solitaria (Danny Perea) y un repartidor de pizza (Enrique Arreola), oriundo de San Juan del Río, Querétaro, harán la diferencia.
    El punto de partida es la cotidianidad. Aparentemente no pasa nada, pero poco a poco veremos risas, encuentros, desencuentros y algunas emociones atoradas en este cuarteto dispar, que gracias a que no tiene nada qué hacer, se ve obligado a interaccionar de manera relativamente profunda con el otro.
    Y pese que se comienzan a generar tensiones entre algunos de los personajes (a veces en todos), nunca vemos un conflicto que se desborde, que enloquezca a los personajes de tal suerte que saquen lo peor de su ser. En general, siempre existe un halo de inocencia, en el sentido en el que ninguno de los personajes tienen malas intenciones.
    Para reforzar su propuesta, Eimbcke utilizó los menos recursos visuales posibles: no hay color, todo es blanco y negro, pero tampoco hay movimientos de cámara. Todas las escenas fueron filmadas en cámara fija, de tal forma que parece que la cinta es narrada por medio de polaroids.
    El único desacierto de la cinta tiene que ver con la actuación, y es que en el ánimo de hacerlo todo tan, pero tan cotidiano, a Eimbcke se le pasó un poco la mano, de tal forma que a veces parece que los actores no actúan, en conscuencia, algunas escenas pierdan fuerza. Pero fuera de eso, Temporada de patos es una gran película, una de las mejores del cine mexicano del año. (Fausto Ponce)


    Una película sobre adolescentes
    LaHiguera.net
    En la cinta producida enteramente en la Ciudad de México, conocemos a los adolescentes de 14 años, Moko (Diego Cataño) y Flama (Daniel Miranda), quienes están dispuestos a disfrutar de un domingo cualquiera en el departamento del segundo. Su única actividad planeada es enfrascarse en los videojuegos.

    "Quise hacer una película sobre adolescentes por respeto a su constante necesidad de búsqueda, por su rechazo a las fórmulas y a lo establecido, por su desenfado, por su energía, y porque los adolescentes quizás no saben lo que quieren pero saben perfectamente lo que no quieren", explica Eimbcke, quien para la escritura de su guión, se acercó a jóvenes que experimentan la pubertad para averiguar sus gustos de música, cine, videos y libros, e investigar cómo los integran en su vida cotidiana.

    Christian Valdelièvre, productor de 'Temporada de Patos' y de filmes de éxito en taquilla como 'Sexo, Pudor y Lágrimas', 'Vivir Mata' y 'La Hija del Caníbal', asegura que Eimbcke tiene una amplia sensibilidad para el tema de los adolescentes: "Parte del corazón de esta película radica en lo que representa la amistad y lo fuerte que es perderla. Que cosas que pueden parecernos pequeñas, realmente a chavos de esta edad les son muy importantes", comparte Valdelièvre. "Creo mucho en la propuesta de Fernando porque él está convencido en tratar a los adolescentes como personas inteligentes que tienen sus propios gustos, personalidad y manera de pensar".

    Para la elección de quienes encarnarían a Rita, Moko y Flama, el director Fernando Eimbcke eligió reclutar a actores sin amplia experiencia frente a las cámaras. "Estaba buscando a caras frescas, chavos que no estuvieran amañados en el medio al saber cuáles son sus mejores ángulos para la cámara o cómo crear situaciones sentimentales con tan sólo mostrar una lagrimita temblorosa", explica el director, "pienso que el resultado fue mucho mejor porque creamos reacciones que lidian más con la realidad que con las típicas maneras de mostrar a los adolescentes".

    Detrás de la película
    Daniel Miranda (Flama)
    Diego Cataño Elizondo (Moko)
    Danny Perea (Rita)
    Enrique Arreola (Ulises)

    Fernando Eimbcke (director y guionista)
    Realizó estudios de cinematografía especializándose en dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM) 1992-1996. Es escritor y realizador de cortometrajes que han sido reconocidos no sólo en México sino en encuentros y festivales internacionales: La suerte de la fea a la bonita no le importa, proyecto ganador del Primer Concurso Nacional De Proyectos De Cortometraje 2001, convocado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, obtuvo mención honorífica en la edición del FESTIVAL DE CORTOMETRAJE CUADRO 2002 y fue Opening Screenning en la Casa de las Culturas del Mundo INTERFILM BERLIN (Berlin, 2002); Disculpe las molestias se presentó en el IX Encuentro de Cine de América Latina (Toulouse-Francia,1997) y en el International Student Film Festival (San Diego-Tijuana, 1997); Alcanzar una estrella fue seleccionado como una de las diez mejores propuestas de la Contrabienal de Video 1994 (México, D.F., 1994), otros de sus trabajos incluyen proyectos tales como: No sea malito, cortometraje contra la corrupción, producido por el IMCINE para la SECODAM; No todo es permanente, cortometraje apoyado por el programa de Coinversión Cultural del FONCA, fue nominado al ARIEL 1996. En los talleres de "Berlinale Talent Campus 2003", Fernando tuvo la oportunidad de mejorar sus conocimientos cinematográficos y desarrollar su reflexión sobre la forma de realizar una película de manera profesional. The Look Of Love, cine-minuto hecho para la solicitud del Berlinale Talent Campus 2003, estuvo realizado en este sentido.

    Patos que vuelan en V
    Por Fernanda Solórzano (Letras Libres, Octubre de 2004)
    Una modesta película en que nada sucede, filmada en blanco y negro, es una de las sorpresas más felices del reciente cine mexicano. Se trata de Temporada de patos, escrita y dirigida por Fernando Eimbcke.
           Octubre 2004 | Tags: Cine Artes y Medios Reseña cine
    CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), default quality
         []Su historia sobre adolescentes confinados en un departamento en un domingo de la ciudad de México rebasa apenas el umbral del diálogo monosilábico, y usa un apagón de luz como máximo resorte argumental. En tal desierto de giros narrativos, también contarían como premisas la reunión gradual de los cuatro personajes: solos en casa mientras la madre de uno de ellos sale, Flama (Daniel Miranda) y su mejor amigo Moko (Diego Cataño), tienen ambos catorce años y aspiraciones no muy mayores a jugar videojuegos. El primer reto será negarle el pago al repartidor de pizzas (Enrique Arreola), once minutos tarde en la entrega, y al que convocan no por hambre sino porque no hay nada mejor que hacer. El segundo será no inmutarse con la imprevista llegada de Rita (Danny Perea), una vecina de dieciséis años que pide quince minutos para hornear ahí un pastel. Éstos son los desafíos límite; los vasos de Coca, la distracción habitual.
         Premiada siete veces en la XIX Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano de Guadalajara el pasado marzo, presente en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes, inmediatamente después en los Festivales de Múnich, Pésaro, Edimburgo y Toronto, y este mes, finalmente, en el circuito comercial de México (siete otros países, entre Europa y Asia, han adquirido los derechos de distribución), un ensayo simple sobre lo no importante ha adquirido un estatus creciente como película de interés global.
         Un intento de explicar la paradoja que vuelve relevante —y no solamente legítima— una cinta sobre lo trivial parte de la distinción entre dos tipos de trivialidad: la que sucede fuera de las cámaras y aquella que por ser filmada ya no pertenece al estrato de la realidad. La primera es tema de la segunda, pero nunca se trasladará a ella conservando su intrascendencia como atributo esencial. De aquí el peligro de intentar retratarla sin tomar en cuenta las nuevas reglas: al cruzar el umbral de lo filmado, lo trivial ya no es intrascendente sino —lo opuesto— un objeto de atención. En este salto mortal entre categorías más de un director —no es el caso de Eimbcke— pone en juego el prestigio de su capacidad.
         La diferencia es sustancial, porque permite desechar de una vez el cliché que describe Temporada de patos como una cinta en la que "no pasa nada"; un logro, dicen algunos críticos, por reconocer en el director incipiente, pero que no le deja claro a nadie por qué la mentada película es recomendable y digna de verse. Comparada en algunas críticas con "el cine del primer Jim Jarmusch" (viene a la mente, en todos los casos, Stranger than Paradise), Temporada de patos toma instantáneas de situaciones comunes y personajes poco estridentes para invertir su importancia con respecto a la realidad: tanto en las películas de ese primer Jarmusch como en Temporada de patos, lo central de la situación es su aparente marginalidad. El valor de los personajes se cifra en la ausencia de tal.
         
         Filmada en blanco y negro, y recurriendo a ángulos artificiosos (una combinación elegida por Eimbcke y el fotógrafo Alexis Zabé para, dicen ellos, potenciar el juego geométrico), la lectura de la banalidad cotidiana deja por fuerza de ser literal. Por no hablar de las disolvencias a negros como signo de puntuación que rompe con las reglas de la representación transparente, y que la libra de ser tenida como un registro documental de la superficialidad.